中国最早创立的艺术区创库99曾聚集了一批有影响力的艺术家，现在它已衰落。记者 赵永峰 摄
“老中青三代艺术家都不缺，你在香港或者台湾都可以轻而易举的找到云南艺术家的作品，价格从一两万到10几万元不等，谁也说不准这些人当中谁就是未来的张晓刚呢。”
“昆明也不缺藏家，很多有实力的地产商，煤矿老板都在收藏艺术品，但是云南没有给他们提供一个健全的市场。”
4月，香港苏富比春拍以20亿港元的总成交额创下其单季拍卖的最高纪录;5月，中国嘉德春拍又以21.28亿元拔得内地单季拍卖的头筹;6月，北京保利春拍中的黄庭坚《砥柱铭》以4.368亿元的天价刷新了中国艺术品成交的纪录。刚刚在香港、伦敦等地结束的2010年春拍，不断被刷新的记录见证了艺术品拍卖市场在后金融危机时代的复苏。
另一方面，据雅昌艺术品调查公司的调查数据显示：2009全年中国艺术品拍卖成交额达225.31亿元，其中秋季成交额156.46 亿元人民币，比2008年同期剧增105%。
“艺术品投资的回报率在最近10年绝对是超过股票和房地产的。”昆明艺术学院艺术批评家林先生感叹，不用说十年前，就是5年前购买一幅张晓刚的画也就几万或者10几万元人民币，而2008年，这位从昆明走出去的画家的作品《血缘：大家庭3号》拍出4200万港币的天价，该画曾经出现在威尼斯双年展，当时估价仅是1950万到2700万港元。
而在过去的十年间，中国艺术品拍卖市场取得改革开放以来最重要的发展。不仅是拍卖公司、画廊等艺术机构得到迅速膨胀，艺术行业人群和收藏投资人群呈几何式增长;在艺术品成交价格上，更是屡创天价，从古代到近现代，再到当代的艺术品价格都翻了数倍、百倍甚至千倍。
一直以来， 云南总能吸引来自全国，乃至世界各地的艺术家在这里创作，他们活跃在丽江古城、静养在洱海湖畔、或散落在昆明的边缘地带。但不管艺术品市场好与坏，热与冷，似乎与出产大量优秀艺术家的云南并没有关系?
市场
云南艺术家总被抛弃在外?
一年了，沈见华的作品依然挂在墙头。洱海边，艺术似乎不是稀缺品;和住在这个村子的其他艺术家一样，他必须重新丈量艺术与现实的差距，或者选择离开。
洱海的风习习吹来，掀开麻布制成的门帘在小楼里转悠一圈后带走浊气——这里是白族民居。来自上海的艺术家沈见华和他的三口之家享受着云南带给他们所有的不同。这是美好的生活，但美好的生活必须建立在良好的经济基础上，这是沈见华始料未及的。
一直从事摄影的沈见华初到云南时曾举办过一次作品展，他相信自己的作品可以在云南寻找到市场，但一年过去了，屈指可数的收藏者仍然来自远方。“我正在考虑搬到泰国清迈去，听说那里氛围不错，市场也会好一些。”沈见华认为，打算抽时间到泰国走一圈。
和沈见华有相似经历的还有创库画家胡俊，1988年毕业于云南艺术学院，但在整个坚持创作的1990年代胡俊没有卖出过一张画，如果不是一份大学教员的工作为他解决生活成本问题的话，他也许早就放弃了纯艺术创作之路。而今，他签约了由台湾地产商李志铭先生创办的起艺画廊，每年为画廊提供6幅作品;而画廊负责在北京、台湾、纽约等艺术展览中对其作品进行推广。
“云南是艺术家的天堂，也是艺术家的地狱。”从创作来说，云南文化的多样性为艺术家提供了取之不竭用之不尽的素材，而云南的市场却逼迫艺术家集体出走。就在艺术品市场不断升温的10年里，云南艺术品市场却始终处于较低的水平线上。胡俊说：“云南不缺艺术家，也不缺优秀的艺术作品，但很多艺术家作品出来后只能放在家里等买家。”
有人说，从云南走出去的这批艺术家本身就是一个产业，他们年均创造的产值可以轻而易举的超过云南一个县的年均国民生产总值。在云南产生的中国第一个艺术社区——创库里，唐志刚、张晓刚、叶永清、毛旭辉等等一批有影响力的艺术家验证了这一点。他们从云南走出来，他们创作的艺术品成为佳士得、苏富比等等引领中国艺术品市场的拍卖公司最炙手可热的拍品。“2009胡润艺术榜”中，2008年度公开拍卖市场作品总成交额最高的中国在世艺术家排名榜单中，云南籍艺术家张晓刚以3.01亿元的总成交额排名第一。”
