08年12月21日在798艺术区的水木当代艺术空间，有盛葳策划的《独白：艺术的重建》展览开幕。此次参展的艺术家有15个之多，而且都是70后抑或80后的年轻艺术家。在参展的艺术家中有几个是我以前的朋友，对他们的作品已经是很熟悉;也有艺术家只是认识，但并不熟悉其作品;盛葳作为青年批评家一直活跃在批评的第一线，现在又以媒体和展览的方式介入当代艺术的发展，我们也可以从他的学术研究中瞥见当代艺术正在悄悄发生变化。
我想通过这个展览我们可以看出当代艺术中一些值得讨论的话题。
首先这个展览的题目是“独白”，在前言中，策展人对“独白”做了阐释，“这一过程既不需要他人的参与，也不需要他人的分享”。对这个观点我有不同的看法。08年9月份我去韩国策划《看不见的青春》这个展览的时候，接受媒体采访，他们曾问为什么做这些不为他们所知的年轻人的展览，以及中国当代艺术的变化和转型的问题。我的答案是，如果参展的都是市场熟悉的艺术家，那展览都是排列组合，这是对策展业的不重视(当然，展览方式有很多种，重要的是展览的初衷和目的，这在一定程度上也会影响到对展览的判断);以前中国当代艺术家更多是表达集体经验，现在是表达个人经验，这个社会给个体的影响。我说的个人经验，并非盛葳所说的“独白”，“独白”主要指的是有没有听众或者观众，某种意义上这只是一个创作思路而已，并不是艺术创作的根本所在，或者说这更偏向于一种表达方式而已。而我这里说的个人经验，更多是社会环境给个体的经验感受，这种反映是个体自身的，跟集体的经验没有太多的关系，艺术家的创作显得更具体化，更私人。按照盛葳的逻辑，“独白”是重建艺术和重建自己。但是在我看来，“独白”并不能重建艺术，也不能重建自己，“独白”仅仅是表达个体感受而已。
其次，这次展览也同样表露了当代艺术展览的一个现状：策展人的意图和艺术家的表达之间存在一定的差距。这是司空见惯的事情，做一个让很多人喜欢的展览并不容易。更多的时候我们可以看到当代艺术的展览主题，像房地产广告一样醒目和夸张，仿佛理想和激情总是吸引着我们前进。可是在艺术理想的旗帜下，我们的展览的作品是不是有足够的分量让这个旗帜迎风飘起，这值得思考。往往批评家在策划展览的时候，更喜欢拿作品来阐释自己的观点，观点是可以有的，但是我们不能轻易的去用一些作品来阐释艺术发展的转向。从展览的文本论述中，可以看的出盛葳对这次展览的重视，这也是我想对这个展览讨论的原因。
诚然，我不得不承认的是，在798艺术区已经很少有盛葳这么认真来做展览的，而且这个展览最好的地方是它提出了问题：关于中国当代转向的问题。展览开幕不久，中国批评家网又组织了一个青年批评家论坛，对个体经验进行了探讨，由盛葳来主持。对此，我的看法是，中国当代艺术发展中很多问题还没有澄清，青年艺术创作整体发展是比较多元的，至少现在还不是定性的时候。
最后，我想补充的是，艺术批评界的08年充满了个人恩怨，批评不是针对作品，而更多的是人身攻击，这也是批评界一直遗留的问题，如果说当代艺术需要清醒自己的认识，那么批评家的个人修养也确实值得提升。要不要表达和能不能表达是重要的，而不是观点的对错。价值在讨论的过程中会呈现。
