市场冲击艺术之后，艺术家针对的不再是艺术，批评家针对的不再是作品。大家是串在一起的铜钱，在一起才可以更沉重。
我之所以提到前面这些，是因为我觉得苍鑫作为最早参与当代艺术的艺术家之一，几乎也是最晚受到市场影响的艺术家之一。或许是由于苍鑫一直从事的是行为，或者苍鑫对市场的迟钝，使得他对市场一直保持着比较好的距离。
但是苍鑫3月5日在今日美术馆的新作展，却使我对他的看法有些改变。因为我记忆深刻的是：赤身裸体破坏自己脸谱的蒙古汉子，添遍世界的生命体验者。而此次展览我看不到那种艺术激情。
开幕式当天，来捧场的除了艺术圈的各界名流，也有一些从上海专程赶来的艺术家或者美术馆的负责人，也有一些演绎圈明星。
此次展览本身就是特别苍鑫式，对仪式感的尊重和借用是苍鑫艺术创作的一个源泉。在今日美术馆展览大厅我们看到巨大的微雕柱子“顶天立地”，给观众造成了强烈形式感。
总的来说，这次展览展出了苍鑫艺术创作形式多样的作品。对自己的创作进行多种形式的阐释并不是苍鑫的原创，很多中国当代艺术家们为了维护自己作品符号的市场定位，对各种媒介进行了尝试，苍鑫的创作也不免有着这样的嫌疑。但是艺术家介绍说，他一直以来就不是个传统意义上的艺术家，对于很多作品靠助手完成并没有影响艺术家的创作思想。苍鑫用这种观点来解释，也是不无道理的。某种意义上说，苍鑫是个走极端的人，他追求是表达他自己思想，而靠什么方式呈现并不是太重要。我们从他的作品中也可以看出他对艺术的执着。在展览中，我们看到苍鑫也不落伍的采用了3d动画，以更真切的阐释自己的艺术追求，同时这种创作方式无疑拉近了跟观众的距离。动画中近景和远景的强烈对比，让观众更清晰的看到苍鑫式的近距离观看自我，和对远古的追问。摆放在内厅的雕塑，有些唯美，形式感加强，使得普通大众对他的艺术有了好感。
此次展览我们也可以看到苍鑫的创作是先有哲学思考，而后有作品。对自然界五种元素的综合利用是前提，对社会的哲学思考是前提，而创作只不过是借此表达艺术家的思考罢了。我们不能摆脱市场元素去看苍鑫的作品，从市场的角度来谈，他的作品跟当代很多知名艺术家有着同样的符号性。只不过画家更多是不停的重复自己已经被认可的形式符号，而苍鑫是重复着自己已经被认可的思想符号—极具东方意味的萨满艺术。萨满教不是宗教，这更使得苍鑫在创作中，可以将宗教和非宗教更好的对接。
全盘肯定一个艺术展览未必是对的。在我看来，苍鑫此次展览虽说在体量上获得了很好的展示效果，但是我们或许也可以窥见苍鑫创作的商业化味道渐浓。过于强调形式感，难免走向形式的一个极端，就是形式的泛化和不深刻。这是每个在市场中的艺术家不能避免的情况，在这里无疑批评，只是提出看法而已。
最后，我想说的是，中国自己的当代艺术目前还没有雏形，一切都在路上，或许应该让市场的腥风腥雨来的更猛烈些。
