而面对“谁借谁上位”的质疑,这位曾经担任过2009威尼斯建筑双年展中国馆策展人的艺术家则掐掉了手中的烟头,深深地吸了一口气之后说道:“我认为这更像是一场双赢。当时,法拉利的工作人员,希望我能在一个有效期限内提交三个备选设计方案。开片陶瓷的创意从我脑海中闪过以后,我便立刻认定了这套方案,不再做其他设计方案。没想到,法拉利的全球总裁立即同意了,并以最快的速度调配人员协助我开始后期工作。我和法拉利之间的合作,没有谁的本意是借助另一方‘抬高身价’。至于最后的拍卖价格,是市场决定的。只能说,那是我和法拉利取得了双赢的结果。”
过去曾被称为“中国真正意义上最纯粹的观念艺术家”的周铁海,在与LV的合作后也备受争议。他为LV创作《中国又来了一个顾磊克》,部分艺术评论人认为,这是一种艺术家向时尚,向商业低头的做法。对此,周铁海认为国际品牌与艺术家合作是中国艺术界的“利好”消息。这些都意味着在全球商品生产的产业链中,中国从“中国制造”,开始进入创意的前端。
周铁海表示:“艺术家与奢侈品不仅仅是金钱的关系,双方在文化上的互相融合才是最有价值的。设计橱窗是一种商业行为,也是一种艺术行为,这个机会也打开了我的创作思路。”
知名艺术经纪人黄燎原表示,“这种合作对品牌和艺术家而言无疑达到了一个互相推广,互相助力,最终双赢的目的。这样的例子在国外有许多。”
“艺术家+奢侈品”的尴尬
艺术与商业的亲密由来已久:美国“波普艺术之父”安迪·沃霍尔(AndyWarhol)受到BMW的邀请,为当时的M1赛车设计外表,获得如潮好评。47岁的日本艺术家村上隆,与LV合作,推出的樱桃包让两者名利双收。去年,两者又携手推出”MulticolorSpringPallet”联名系列,并由村上隆负责LV日本东京表参道旗舰店内的装置艺术与整体设计,将合作发展到一种更深的层次。
相对美国、法国、意大利和日本,中国当代艺术家与奢侈品的合作仍属于这个领域内的“新鲜血液”。面对这种新型的商业合作模式,中国艺术家要解决的问题在于如何掌握跨界的商业尺度。这是他们在这种合作模式下遭遇的第一种尴尬。
关于艺术家与商业合作的性质,卢昊的回答十分直白:“艺术品就是商品,再好的艺术品都是商品,再伟大的艺术家的作品都是有价格出售的。艺术家与奢侈品牌没有必要割裂开来。一件艺术品只有在市场上流通,它的价值才能体现出来;艺术又将高雅和美感带入到商品中,何乐而不为呢?”黄燎原表示“在国外,这是一种成熟的商业模式,而在中国,奢侈品牌与艺术家的联手则晚了许多年。虽然有许多负面评论,但这种合作是大势所趋。”
尽管奢侈品十分热衷于与艺术家的合作,但产品本身给艺术创作带来的限制,是不可避免的问题。这也是艺术家跨界迈向奢侈品时,遭遇到的第二种尴尬。无论是安迪·沃霍尔,还是卢昊,他们在跑车面前进行的“艺术创作”永远只能停留在车的表面。
“‘停留在表面的艺术创作’既不是艺术家自己能够解决的问题,也不是艺术家自己的问题。”卢昊说:“艺术家需要一个自主、自由的发挥空间,把作品实现出来。在合作时,如果对象为这件事设置无数条条框框,在某种情况下就会限制艺术家的想法,这是非常痛苦的。”
