吴继涛《张家界风光》
12月29号下午3点，在岁末寒冬我们来到了68岁的吴继涛老师住处，小小的工作室充实而丰富，并不开阔的庭院惬意而温馨。于是，我们在暖暖的灯光下开始了我们随意的聊天···
ARTCUN.COM：您的画作大部分都很细腻，但也有手法相对较放的油画如《老桥新居》、《江南水巷》、《水乡民宅》，只是它们没像您精工细作的画作那样成系列。那是您在尝试的新风格吗?
吴继涛：那时我正准备着一个画展，想每一张画能呈现不同的感觉，因而有了那几张相对特别一点的画作。
ARTCUN.COM：您的这种写实油画很费时，而您又总是勤劳的创作，这些油画有固定的销路?
吴继涛：我的油画基本上不卖，偶尔会在国外展出，也和北京的联系较多，他们较为欣赏我的这类苏州风景画。
ARTCUN.COM：个人觉得有功底的写实油画很稳很耐收藏，不像当代的某些艺术品那样涨跌的幅度很大。
吴继涛：对，写实的画作很看重基本功，素描功底、色彩非常重要，这是一个积淀的过程。
ARTCUN.COM：据我了解，您在1995年的时候就已经被收录到中国当代艺术界名人录，而1997年就获得了三次舞美设计奖。可以说，您是在您油画的上升走红阶段停下来转而进行舞美设计工作，我想知道有没有原因促成这种转变?
吴继涛：其实这之中不存在转变，在我看来我的油画创作与舞美设计是分不开的，它们交相呼应，油画为我的舞美设计奠定了基础。画油画是我工作之余的放松方式，更是我从事舞美设计的工具。通过油画创作我能制造出渐进的舞台情景和舞台环境，更好的表达美的感觉，让我的舞美设计更加真实、耐人寻味。
ARTCUN.COM：您说的是油画写生对您的舞美设计影响很大?
吴继涛：对，舞美是还原真实，而写生也是言说真实，舞美和写生便成了两个很直观的连在了一起的东西，通过油画的写生我能进一步准确的把握舞美设计。甚至舞美设计比油画的写生更复杂，在布局它时，还要考虑到人为的灯光对它的影响。
ARTCUN.COM：那您现在对您油画的创作有没有什么规划?
吴继涛：我的老师颜文梁很要求我们的素描功底和色彩美，他主张要看得懂，要“像”，也就是写实。我也很崇尚这些，写实并不是死板的画物体，它要融入自己的思想感情，比如自己直观感受的色彩、亲眼所见的自然，通过自己把握来表现自然的颜色，这些不是拍回来一张照片就能解决问题的。
ARTCUN.COM：您画作中大众亲民的选题、跃动丰富的色彩让人很享受放松，充满灵气的它们易如反掌的就让我陶醉了。
时间一晃就是近五点，不打扰吴老师休息了，我们改日再登门拜访，谢谢!
