邱世华，《无题》，布上油画，151x304厘米，1995
展览时间：2010-01-30至2010-04-04
地点：麦勒画廊（北京市朝阳区草场地村104号）
邱世华：显现的图像
文/Max Wechsler
邱世华的作品，游走于形与无形、象与非象之间，悖于理，执于觉。他的画，在无穷无止的感知域内，脱离于抽象的诘查，于直观中显现出来。凝视这些摹于对象的画作，感受其散发的“空”，让西方观众不由自主地联想到“单色绘画”。但这种阐释语境不会太有延伸性，因为邱世华的画尽管也代表了一种当代艺术的重要立场，却毕竟与形式主义自我反思的现代主义艺术观念更为接近。
弗兰克•斯特拉(Frank Stella)那句务实、以至于狂傲的名言“看你所看”在邱世华这里以“空”的形式表达出来。
邱世华的画有个特点，不同观众看他的画，感知到的图像的显现方式常常不同，但仍然可以在主题超出正常范围的情况下或多或少、清晰地看到或捕捉到画的主题。这是一个在感知的个体性之外的神奇现象。他的画表达方式极为克制，观众对其图像性的感知是渐进的，时间在这里成为至关重要的因素。这与詹姆斯•图雷尔(James Turrell)的光线空间不无相似之处，后者作品的现场图像性也是需要一定长度的时间作用才能被观众感知到。图雷尔处理的是眼睛如何适应特殊光线的问题，而邱世华的画则把另一层面凸显出来，即澄明(kontemplativ)之际：此刻，所论者已不止于观看的意义。铺于绘画表面的主题并非真实的摹写，而是意在导向本质。这正是罗兰•巴特面对自己母亲的相片、抒发自己对摄影的哀思时，满怀伤痛怀念的东西：在种种繁复的细节面前，他无法再将她认作那个记忆中所爱的母亲。
不过，把摄影的这种化学反应过程与感知邱世华绘画的方式做比较恰恰合适。在邱世华的画中，主题逐渐浓缩为图像和在我们脑海中形成形象的方式与暗房中冲洗照片的过程颇为相似。随着时间的推移，曝光的照片在冲洗液的浸透下慢慢显现出镜头捕捉到的光的影像;图像在白色的相片纸上出现并凸显出来，在某一时刻终止这一进程，即可把得到的虚像定影为现实世界的即时图像。如此比较的话，我们可以说，邱世华的画是在图像显现或者图像“发展”的不同程度里表现出感知的强度和时间性。然而这种图像并不具有照片那种自以为是的客观，其更多体现的是一种短暂性，要求我们对自身的感知、预期和推想进行小心权衡。我们看到的是一个极为短暂的现象，一种“显灵”的现象，它不能在原本的意义上被理解为不真实、或者在当下的意义上被理解为虚幻，而是恰恰相反。
