沈桦作品
第一， 再现人文关怀
川美自80年代以来就不乏表现人文关怀的艺术，但走到一定程度或是成为政府宣传的
工具，如乡土和伤痕;或是堕落为无聊的嬉戏图像，如卡通;所以，我们缺少真正具有个人性，并能够保持精英姿态的现实主义艺术。但现在，在川美逐渐出现了一些观注社会问题，而又拒绝卡通媚俗化的艺术家。沈桦、黄淋是两位出生在70年代的艺术家，但他们不同于朱其等人对70年代人以青春残酷、卡通等的定位，而是将自己的视角转向社会，展现了艺术家的社会责任感。艺术家黄显则是出生于80年代的一位艺术家，他的作品的出现很好的反击了那种将80后定义为没有责任感的学术论调。沈桦、黄淋、黄显三位艺术家虽然都是关注社会矛盾，但是他们各自有着不同的切入点。
沈桦的关注点主要是黄桷坪的棒棒。在国内选取一个下层题材，然后进行观光式创作的伪艺术家不在少数，但是，沈桦却对黄桷坪的农民工有着自己的理解。他与黄桷坪的民工之间的关系不是瞬时的，而是过程性的。在农村教过书的他对农民工这个群体有着特殊的感情，并能非常敏感地扑捉到这个群体在社会中的不适感。无疑，沈桦的创作是必定属于现实主义的范畴，他的创作取向也和川美80年代到90年代的传统有着一脉相承的联系。四川美术学院的整体创作风格曾经历过由关注乡村弱者到关注城市弱者的过度，前者典型的有罗中立，后者则有忻海州90年代的作品为证。不同于前两者的是，沈桦向我们展示了另一种表现都市民工的方法。他将民工的正面和反面表现在同一张画布上，并将形象如同剪影一样从画布上剪下来，然后用两块亚克力板将其夹在中间。看似一种非常简单的处理手法，实则在艺术语言上产生了很大的突破。首先，他打破了对民工二维平面性的描绘，将其形象扩展到空间。这种空间性是不同与雕塑的三维空间表现方式，它是一种另类的三维空间，是三维中的二维，因为你只能从前面和后面欣赏作品。第二，这种空间处理方式很好的突破了单体形象容易堕入简单符号再现的窠臼。随着空间感的转化，作品也被赋予了叙事的功能。这些作品可以被置入任何一个环境，并且融入这个环境。黄淋和黄显的作品都有明显地反图像化倾向。黄淋作品不断回归天真，“绿岛系列”到现在的“涂鸦”表现了他不断走向“图形性”绘画的创作过程。“图形性”绘画是不追求清晰的语义功能，而是注重绘画语言本身的表现，但这还不是理解黄淋作品的关键。除此之外，重要的是黄淋作品中体现出了“文本”与“图像”的关系。详细欣赏黄淋的作品，就会发现作品中那些不合逻辑的文字叙事，这些叙事与图像之间关系或远或近，从而增加了作品意义的深度。黄显则用综合材料来表现自己对中国城市化过程的批判态度。自从艺术突破了材料限制之后，众多钟情于材料的艺术家多沉浸于材料的试验而无法自拔，但黄显没有局限于材料本身，而是注重用材料来表达自己的观念。逃离材料本身的诱惑仅仅是材料创作的第一步，如何用材料表达一个有效的概念，才是完成材料创作的关键一步，很明显，黄显完成了这两步工作。在综合材料系列作品中，黄显仅用了四种材料：乳胶、黑色塑料管、立德粉和卫生纸。在图像泛滥的当代艺术氛围中，大胆抛弃色彩行为本身就是艺术家态度的表现。从再现的维度来讲，黄显并没有停留在一般的“现实主义”再现模式之中，而是依靠多种媒材的运用找到了一种新的再现方式。黑色塑料管恰当地再现了正在建设或正在拆迁的建筑群，一张张无人的建筑风景，赤裸裸地袒露在观者的眼前。这不是对现实生活逃避，而是对消逝自然的挽歌。
